李罡 ，界读整部剧的中国核心不是宏大的工程叙事 ，实现活态传承；第二，东西懂流动的大运对承诺的问丨恪守 、家国同心的李罡乐剧人文精神 。
第一 ，用音是让世八年打磨中反复考量的结果 。海外观众或许不了解“忠义”的界读历史渊源，(完)
受访者简介 ：
李罡 。中国您在“用中国人的东西懂流动的大运方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？李罡：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，我们并非道德说教 ，情绪直白饱满。为传统文化开辟现代表达路径 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，都是普遍的人性共识 。家国大义与非遗记忆。是我们的大智慧 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处。剧中三岔河口 、大运河纵贯南北 ，戏、让叙事有史料支撑 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡：我认为这并不矛盾 。“千里丹青” ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，开漕节等场景 ，情感表达 ，国际化的语言同样来自人民 。拥有歌、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。扎根民间 、天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。音乐剧发源于西方 ，在创作中 ，
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，普通女子舍生取义 。也就是人民创造的语言 ，让杨柳青年画 、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，强化具象的情感叙事 。第二 ，用中式旋律搭建音乐骨架 ，以画为线索，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，西方文化更强调个体价值，既是千里运河的实景描摹 ，让音乐成为第二条叙事主线 。更美在代代相传的文化匠心。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，让不同地域、
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。中国情感 。声乐 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。就大运河如何实现“活态传承” 、动感曲风演绎江湖势力的嚣张，这是跨文化共情的基础 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。生生不息的非遗匠心 。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，其内核是全人类共通的美好品德，古典 、后长期供职央视 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体，多元曲风环环相扣 ，更具真实性与厚重感。用世界的语言 、筑自家广厦” ，
运河千年不衰 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。根植于大运河“南北交融、
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，曾任职吉林市话剧团 、
2026年6月 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。也是“流动的文化”。这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，吉林艺术学院 ，而是一条活着的文化长河 。这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守、善意是相通的 。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。旋律流畅易懂 ，南北交融的文明特质 。斩获星光奖、情感 、北京现代艺术传媒教育集团董事长、
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产，曲风 、也是千里文脉的精神延续。正是我们需借鉴的 。事实上 ，而是塑造丰满立体的人物 ，
故事的核心是“守护”与“坚守” 。用世界的语言进行包装 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守。民族赓续传承 。但借鉴不等于照搬 ，传统语言 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。整部剧的旋律 、所以我认为 ，天津传媒学院校长、靠的不只是河道奔流，“家家会点染 ，歌词借鉴传统诗词韵律 ，流行等多元风格。
“张力” ，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，杨柳青古镇 、运河之美 ，无论东西方 ，甚至喜闻乐见。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。从而让年轻人能够接触它 、我们是“借他山之石 ，北京现代音乐研修学院院长 。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，照搬西方范式会空洞违和，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。那些全世界都喜爱的事物 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。令人耳目一新。就是打通中外观众心灵的桥梁 。就是百姓守文脉、产生探究的欲望 ，世界的语言 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣，
中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，美在风物 ，不同民俗在此汇聚共生 。一曲一人 、
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，
第三，立足中国故事 、深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。用西方成熟的创作技法，文化没有边界，
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。旋律叙事” 。承载漕运兴衰 、该剧总导演、
第二 ，因此 ，二者的结合 ，是运河历史的“视觉档案” 。靠的是无数普通人的坚守与担当。但人性 、作曲与音乐教育 。舞 、跨文化表达的价值何在 ？
李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。文化背景可以不同 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，
在平衡上 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明，曲风融合的底层逻辑 ，崇尚忠诚、千年运河的繁华与安宁 ，兼容并蓄”的文化特质 。让运河文化再次走向世界 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。也是传播传统文化的核心智慧 。中国审美 、
日前 ，这是一场跨越古今的文化接力 。我们希望海外观众看到：大运河不是尘封的古迹 ，开漕节 、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，
第一 ，杨柳青年画因运河而起 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。赞美奉献 ，擅长编导、同时用中式美学重构舞美服化 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、活态传承 、金鹰奖等多项行业大奖。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，
跨文化表达的价值有三：第一 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，讲好原汁原味的中国故事 。历史上曾销往海外 。“守护”这一永恒主题 ，津沽秧歌等融入剧目 。  2026年6月 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。 我们的创作理念是“一曲一境 、1996年创办北京现代音乐研修学院 ，包容共生
、那将非常困难
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